《光辉》开播 刘之冰带你解锁声画之路的蜕变！(《光辉》开播时间表)
1905电影网专稿 当第一束光划过银幕，当一列火车从纵深处驶来，19世纪的末尾，电影诞生。130年，时光的铁轨蜿蜒至今，光影的火车满载着人们的记忆与梦想，永恒地驶向远方。
为纪念中国电影诞生120周年，CCTV-6电影频道《》栏目特别策划推出《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》，邀请电影人、、、、、、、、、、，以12集的内容，全方位展示中国电影的光辉成就，致敬电影，献给每一位热爱电影的你。
即日起，每晚22：00，锁定CCTV-6电影频道《中国电影报道》，倾听时光中的细语，回望光辉的来时路。
《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》第一集：火车进站。有人说，十九世纪最伟大的两项发明，是火车和电影。前者大幅度地缩短了人与人之间的距离，电影也是如此。
“节目”讲述词（部分）
在那个世纪之交，我们就是这样满怀惊喜地接受了，科技送给我们的一份关乎心灵、并与梦境相关的厚礼。并在车轮的韵律中，去享受速度之外的那一份惬意。去捕捉车身与铁轨亲密接触时，那奇特的瞬间。
我们从前只能倚仗马匹来完成远足，征战和运输。而只有当放下坐骑，登上车顶，你才能出迎接属于自己的时代。由此，人类画卷崭新的一页终将势不可挡地，得以展开。
火车来了，人们脚下的道路就有了无限延伸的巨大可能。
人们在等待火车能够经过他们的生活。她们耳畔响起的音乐是南斯拉夫电影中的旋律，那里的火车，是游击队员创造奇迹的绝佳舞台。
我们看到的更多的是，上车前，那些数不清的告别。还有一种告别，就在车厢内。口琴吹奏的是无尽的往事，它也能让一个硬汉只能靠沉默硬撑，然后接过一方手绢。还有他们，你睡着了，我看你一眼。我睡着了，你又看我一眼，接着流出泪来。这是只有在火车上，才能组建起来的二人世界。
也有些人会因种种原因而误点而赶不上车。还有些人，是把他的生命留在了火车旁。上了车，有时人们也无法预料，一列呼啸而过的列车，当它停下脚步时，我们究竟身在何处。
更多的时候，它明明在加速前进，时间却像过得很慢。它就这么一直向前，像是前方没有终点。
电影被称为每秒24格的真理，胶片的帧数，像极了一节一节的车厢。
电影是关于时间的艺术，而火车总让我们警醒，什么时候出发，什么时候到达。人们在火车上，往往会多出许多心思来。此时，你内心的图画，常常外化为窗外那仿佛永远无法抵达的雨林。
这是见自己，更多的时候，是在见众生。有时，是和亲近的人在一起。当然，我们在火车上能遭遇的还是那些各式各样的陌生人。见自己，见众生，到后来，就能见到天地。
世界电影走过了130年，中国电影也有了120年的历史。人们一直以光影为名，搭乘着一列接着一列属于时代的列车，以梦为马，以心为系，让远方成为远方，或让远方更远。在看不见的终点，我们与无数人相遇，与太多风景重逢，我们自身也成为风景。以电影为美，然后我们高歌世界平和，饱览生命之河，跨越世纪长河，还要与永恒再去拔河。
《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》第二集：声画之路。演员刘之冰带你解锁中国电影120年声画之路的蜕变！从1931年打破沉默，到执导、主演的开启彩色电影时代，随后《紧急迫降》《冲天飞豹》叩开数字电影时代大门，现今打造沉浸式宇宙奇观......
一代代电影人紧跟科技潮流，让中国电影成长为全球第二大票仓，这场跨越百年的技术与艺术革新，值得每个人致敬！
刘之冰讲述词（部分）
所谓电影，首先要服务于我们的眼睛，但不同于我们观看绘画时的感受。绘画的画面是固定的，而电影是由连续的画面组成，从而产生事物不断运动的视觉体验。在电影尚未完全诞生之前，就有许多光学玩具，利用人类的视觉停顿，让我们看到了一系列较为完整的持续运动。这一点，和中国走马灯的原理极为接近。
在上世纪初，中国就有了自己的活动影像。但在相当长的时间内，中国的电影院一定是非常安静的。银幕上的人们，更多的时候只有动作和表情。他们一开口，我们只能通过字幕了解他们情绪的流动或情感的抒发。
1931年，中国电影终于打破了沉默。当时最大的电影制作公司——明星影业推出了，由中国电影先驱执导，电影皇后主演的《歌女红牡丹》。
有声对无声的取代，最明显的表征是一大批优秀的话剧演员，跻身于电影创作中来。他们的声台形表，一旦被银幕之光所照耀，就越发夺目起来。
除了人声，还有音乐。我们最熟悉的音乐家，像、、洗星海、都为电影创作过音乐。
人民音乐家，他创作的第一首歌曲，也是中国第一首电影歌曲《开矿歌》。
中国无声电影的掩卷之作，也是中国第一部反映工人阶级的电影中，那首著名的“开路歌”也是由聂耳创作的。
聂耳创作的另一首更为脍炙人口的歌曲《毕业歌》，是导演的中的主题曲，被誉为中国第一部真正意义上的电影。在此之前，中国的有声电影是蜡盘配制，是机械地用声音来配合画面，而该片是音响第一次在中国电影中成为一种艺术表现手段。
我们的耳朵有福了，但眼睛还需要色彩。很快就有了第一部彩色电影，那便是大导演费穆执导的《生死恨》，主演是赫赫有名的京剧泰斗梅兰芳。
1956年，为纪念先生逝世二十周年，应运而生出新中国第一部彩色故事片。全片质朴而浑然的色调，让我们一睹江南水乡的小桥流水人家。户外的绿意盎然与室内的黑灰黄构成了两种色块的对比，红色色系的逐步加强，直至过年时的”祝福”达到了一种视觉上的高潮，以热烈来反衬祥林嫂内心的冷冽和最终幻灭。
《祝福》的导演拍摄了新中国第一部彩色戏曲片《梁山泊与祝英台》，其后又执导了新中国第一部彩色立体电影。这是大导演桑弧的光荣，也是新中国电影持续发展，日益蓬勃的重要标志。
提到立体电影，在1980年代，还有和等影片相继上映。但立体电影在相当长的时间内并非院线电影的主流，更多的是一种游戏意味的影院调剂。
直到的横空出世，极大地刷新了人们的观影体验，让立体电影成为影院的宠儿，有了一个新的命名，即3D电影。技术达人导演对3D电影情有独钟，他的在视觉体验上，为中国3D电影树立了一个新的标杆。《流浪地球》，那非肉眼可观摩的无尽宇宙，则在中国电影人的卓越才情下，有了跨越时空的深度沉浸感。
1999年，人们即将迎来一个崭新的世纪。就在这一年，美国推出了《星球大战：魅影危机》和。两部影片所获得的傲人的全球票房战绩，也随之宣告了电影已迎来了它的第四次技术革命，即数字电影时代。数字电影制作被隆重地提上日程，确定为我国电影技术今后发展的突破口。
就在数字电影时代的元年，1999年，中国电影人紧跟时代浪潮，推出了《紧急迫降》和《冲天飞豹》。这两部影片，都以一定的电脑合成技术，突破了过往特技摄影所带来的限制，让视觉呈现既能随心所欲又达到意想不到的奇效。
2002年，中国电影有了第一部全数字影像技术制作的电影，即、夫妇执导的。也是在这一年，一部电脑特效运用极为频繁的影片，得到了中国电影市场空前的拥抱，那便是的。正是从这个意义上来说，2002年，是中国电影市场全面发韧的元年。
此后，每一部在票房上获得阶段性斩获的影片，都有最先进的电影技术在加持。中国电影如同胁生双翼，自由翱翔于天地万物之间。我们眼前所见，是人间里不可多见的奇观，更是完全可归于幻想的纵横八荒。每一个妆造都可以任意打扮。每一个形态都在动作捕捉中越发神采斐然。
从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，再到如今数字电影的全面勃兴。从某种意义上来说，我们好像已经告别了胶片时代。一个新的电影时代正在召唤着我们，那里一定有需要我们一再发现和感动的现实，有着最遥远、最飞扬的梦幻，它闪着不可思议的光芒，正等着我们与它相遇。
