《杨君访谈媒体人物》：第五代导演李少红《大明宫词》挑选演员上眼光独到(杨君简介)
主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物 ：李少红 中国内地第五代导演
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介：
李少红，1955年7月17日出生于江苏省苏州市，毕业于北京电影学院导演系，中国内地女导演。
1969年，参军到四川军区独立第2师成为宣传兵。1978年，考入北京电影学院导演系。1982年，毕业后分配到北京电影制片厂任导演。1983年，在电影《包氏父子》中任副导演。1988年，首次独立执导恐怖电影《银蛇谋杀案》。1990年，执导犯罪影片《血色清晨》。1992年，执导家庭剧情影片《四十不惑》，该片获得第45届洛迦诺国际电影节天主教人道精神奖]。
1995年，执导影片《红粉》，凭借该片获得第45届柏林国际电影节杰出个人成就银熊奖、第3届北京大学生电影节最佳导演奖。1998年，执导古装剧《大明宫词》，次年该片获得第18届中国电视金鹰奖长篇电视剧类优秀奖。2001年，执导民国剧《橘子红了》。
2006年，执导剧情片《生死劫》。2010年，执导的古装剧《红楼梦》播出。2013年，担任民国剧《茧镇奇缘》的制片人 .2018年，执导古装剧《大宋宫词》。2019年，担任战争电影《解放·终局营救》的总监制及总导演。2026年，联合执导电影《世间有她》；同年获得第十一届中国电影导演协会2019年度奖杰出贡献导演奖。
2023年，其监制电影《三贵情史》上映 [。2024年，参加《2024微博电影之夜》；6月27日，参加“2024中国影视之夜”播出。9月9日，参与快手启动的“可灵AI”导演共创计划。9月20日，出席2024青葱计划影展并参加主题论坛。12月6日，个人首支AIGC电影短片《花满渚》上线。2025年，执导的电视剧《围猎》播出。
二十多年前，审美风格独特的古装剧《大明宫词》一经播出，便在央视打破了收视率记录，多年来始终是小编心目中的经典剧集。这部剧讲述了一代女帝武则天和其女儿太平公主传奇瑰丽却又身不由己的一生的故事。其中的服化道设计贴合人物和剧情，将华丽和简约平衡得非常好，将油画和传统审美结合得相得益彰，在当年建立了非常独树一帜的风格。
在角色方面，不论是古灵精怪的小太平，还是高贵典雅的武则天，亦或是风流不羁的张易之，都令人印象深刻。台词方面更是与莎士比亚的戏剧风相结合，独特的女性视角和与众不同的表达，让《大明宫词》在现在看来依旧值得推敲。不得不说，《大明宫词》的成功，离不开编剧和幕后团队的努力，也与李少红导演的选角以及对演员的指导密不可分。
除了武则天，《大明宫词》的灵魂人物就是太平公主。陈红和周迅的演绎入木三分，虽然太平公主用了两个演员来诠释，但是却没有一点违和感。陈红所演绎的太平公主不再像少女般单纯，她身披着端庄温柔的外衣，却难掩内心深处的狂热。据说，少红导演在开拍前将筹备的剧本送给好友陈凯歌等人征求意见，陈凯歌看过后觉得太平的角色很适合陈红，而少红导演也考虑到陈红的外形符合中式审美的含蓄内敛，于是就此确定了人选。
周迅所扮演的小太平公主，性格上无忧无虑、不谙世事，体现了少女的美好与悸动，而一向以“灵气”著称的周迅，和小太平俏皮可爱的特点十分匹配。当年少红导演在海选少年太平的人选时，剧组所选定的演员并不是周迅。可在偶遇周迅后，李少红看出了身材娇小的她能演好小太平的能力，并在承受巨大压力的前提下，为她争取到了角色。
拍摄期间，李少红也不断给周迅加压，来挖掘她在表演上的潜能。最终，周迅凭借自己的天赋和对角色的理解，高质量地完成了这部戏。《大明宫词》杀青后，李少红对周迅说：“你演戏确实有天赋，但在表演上不能全依赖自己的想象，不能全靠自己的小聪明，还应该多体验生活。”周迅将恩师的话铭记在心，此后更加努力地观察生活积累经验，逐渐成长为公认的实力派。
身为周迅的伯乐，少红导演与她多年来培养了深厚的默契，也相继合作了诸多作品。“我觉得一个演员的状态要非常真实和感同身受，在这些方面我觉得周迅这么多年一直没变，她一直在追求人物的真实感，无论是台前还是幕后，她对人物内心的营造都非常重视，这一点让我挺欣慰的。”
可见在挑选演员方面，少红导演不仅能为新演员们提供展现自我的机会，更能挖掘出演员身上不为人知的魅力，这都归功于李少红对演员的调度和把控能力之强。如今，少红导演依旧以踏实的态度，在自己的艺术之路上前行，期待她未来能带给我们更多好戏！
李少红的《大明宫词》在风格上，先已经与其它古装片大不相同。
它走的是精致、华丽的“莎士比亚风”。
剧中出自演员之口的台词，充满了浓郁的舞台格调，仿若在吟诗念诵，却又隐隐透着几分现代味道。
比如少年太平第一次出宫被卫兵找到后，剧中有一段独白：
我的第一次胜利逃亡，就如此惨淡地草草收场了。可那是我一生中，最重要的一次旅行。它使我像一个真正的女人那样，拥有了那种诱人的，被称作梦断思连的甜蜜心情。我爱这座城市，我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它……
很多喜欢《大明宫词》的观众，其实并非对它“一见钟情”，而是在被剧情吸引后才“真香”，继而接受了它的独特画风。
就像曾经接受《新白娘子传奇》中演着演着就唱起来的模式一样。
《大明宫词》中所讲述的故事，虽然与史书中记载的曾经不同，但在编剧的笔下，存在或不存在的过往，都被填充了情感、血肉，又被赋予了戏剧冲突，引人入胜。那些存在于史书上的名字，也在这个过程中“活”了过来。
而且，《大明宫词》的故事线与史书中记载的历史相比，也并不是完全放飞，而是保留了几成真实。
比如太平公主少年时的灵动慧黠，武则天与太平之间的母女情，太平与李旦的兄妹情，太平与薛绍的爱情结局，安乐公主母女的骄纵跋扈以及弄权……
这其中，既有主角的“人设”，又有足够撑起整个故事的情感线，以及风云诡谲的宫斗、庙堂之争。
一句话，故事好看。
更重要的是“神选角”
故事的核心是“人”和“事”，而事，通常是用来成就人。
也就是说，人物才是故事的灵魂。
观众觉得2010版《红楼梦》不好看，演员不合适是重要原因。而《大明宫词》能成经典，演员选得好也是重要原因。
这部剧所讲述的，是武则天之女“太平公主”的一生。
而由周迅、陈红共同塑造完成的“太平公主”，无疑是国产影视剧榜单上的经典形象。
《大明宫词》于1998年开始拍摄，出演“小太平”的周迅当时已经24岁。但是她却将一个十多岁的少女，演得剔透灵动、入骨三分。那眉宇间的天真烂漫，那一颦一笑之间的少女风情，都真正是透屏而出，令人信服。
“小太平”的成功，让已经演过多部戏却并不红的周迅，在被观众熟知的同时还获得了业内肯定——捧回了金鹰奖最受欢迎女演员奖。
周迅负责“灵”，陈红负责美。
史书中记载的太平公主与其母肖似，而武则天14岁便因美貌被选入宫，容颜绝色这一点毋庸置疑。
而陈红从出道之初，就一直是圈内公认的大美女。无论是容貌还是气质，她都符合《大明宫词》中被润色、美化后的太平公主。
美丽而深情，柔婉与刚韧并俱。
换句话说，就是她或许不像历史上的太平公主，却与《大明宫词》要塑造的太平公主形神相符。
除了周迅、陈红合力塑造的“太平公主”外，《大明宫词》中还有诸多令观众印象深刻的角色。
比如归亚蕾的“武则天”，赵文瑄的“薛绍”和“张易之”，傅彪的“武攸嗣”，李冰冰的“安乐公主”，胡静地“少年韦皇后”，何琳的“贺兰夫人”……等等。
归亚蕾的“武则天”或许不够美艳、霸气，但是却与《大明宫词》的文艺格调契合。而且，在此之前，她已经有32年的演艺经历，在镜头下的气场少有人及。
剧中的归亚蕾温和之中藏着威严，平静之中暗蓄波涛。她不仅演出了“武则天”作为皇后、皇帝时的筹谋算计，也演出了“武则天”作为妻子、母亲的温柔面。
多层次，多角度，让武则天没有被符号化，而是更具备人情味。
由赵文瑄一人分饰的“薛绍”和“张易之”，前者谦谦如玉、隐忍深情，后者野心昭昭、心机深沉，两个角色的性格和人设截然不同，他演来却都精湛生动，从眼神、表情等细节入手，去突显两个角色的差别。
“薛绍”的眼神，是温暖而包容的，笑容和煦，令人如沐春风，让剧中的“小太平”一见倾心，也让屏幕前的观众为之心动。
“张易之”的眼神，是带着欲望和贪婪的，纵然是笑起来，眼神中也透着几分冷意，像筹谋着捕猎的猎杀者。
他带着野心来到长安，却在最后爱上了太平，在她这里失了控。
综上所述，《大明宫词》剧情曲折跌宕、精彩纷呈，人物鲜活立体、骨肉丰满，再加上场景和服道化的加成，自然会被观众喜欢。
摘自《杨君访谈媒体人物》
